100万平方米布景、95000件服装、道具
用时4年，两万人幕后团队
《流浪地球2》在正式上映前，一直处于猫眼专业版想看第一名，预售票房位列前三。上映首日截至1月22日大年初一17点整，其票房已破4亿，位列春节档票房榜首位，票房占比34.1%。它作为“开启国产科幻电影大门”的《流浪地球》的前传，自2020年底宣布定档以来，备受观众期待。
电影上映一周前，导演郭帆看上去颇为疲惫，制片兼编剧龚格尔有点心疼他，称直到昨天凌晨郭帆还在做最后的QC质检，目的是要确保交出去的东西是合格的，还说郭帆可能都没睡，下午就直接接受采访启动宣发了，1月13日凌晨5点17分，郭帆在微博宣布“交片” 。这部片子从筹备到拍摄再到后期制作历经了四年时间，他一直奋战到了最后一刻，预告片都已经发布出来了。有个懂行的观众在下面留言说：“好帅，但是你们垂直起降的气流挡板合得太快了，合上去飞机会栽下去。”郭帆当即就拍板说：“马上改。”那天晚上，合作的视效公司就接到了修改方案，大家都懵了，都到这个时候了，这一点细节还要改，为什么？他说，原因是要让这个世界充斥的所有细节，都能让观众感觉到真实。
已经拍摄了第一部，积累了经验，第二部还会如此困难吗？“困难！比第一部还要困难。”龚格尔向《中国新闻周刊》表示，这是由于《流浪地球2》的探索更为深入 。
《流浪地球2》剧照
“不能老让科学家一见面就聊吃什么吧？”
《流浪地球2》的故事发生在“太阳危机”初期，那时地球还未开始“流浪”。面对即将毁灭的太阳，人类有过诸多计划。不同计划的支持者历经了怎样的纷争才最终达成共识？第一部讲述了地球开始流浪这一结果，而第二部的使命是还原人类史上这个巨大转折本身 。个体与集体，无私跟自私，科学亦或愚昧，这些贯穿整个人类发展史的恒久命题，在《流浪地球2》中被再次提及。从这个角度而言，《流浪地球2》相较于第一部那个较为简单的“抢险故事”，或许更契合刘慈欣原著的本意，即在绝境面前，人性与人类社会存在着复杂与纠结。
当年，《流浪地球》成为现象级影片，位居中国影史票房第二，半年后，郭帆进行了一次大规模映后调研，他想在热潮消退后，听听观众的真实想法，了解电影本体究竟好在哪里、不好在哪里 。观众冷静之后提出了不少建议，比如“影片中缺少一些真正的科幻思考甚至哲学思考”，还比如“相比于让人惊喜的技术，影片的故事和情节相对薄弱”等等 。郭帆把所有观众不满意的点都记录了下来，在第二部中给出了回答 。
刘培强与妻儿之间有一条感情线，图恒宇和女儿丫丫之间也有一条感情线，危机之下存在横跨数十年的社会变迁，还有天体碰撞、深海潜航、地月分离、核弹爆破等大事件带来视觉冲击，这些为观众搭建起一个更广阔的科幻宇宙，引发对人类社会、对过去未来的思索。落实到影片本身，若想增加一个世界的丰富度，是需要各种各样的造型、设计、场景来支撑的。郭帆表示，在《流浪地球2》筹备初期，就参照当下标准类型片以及好莱坞A级电影的信息密度量，努力探索自身能达到的信息密度极限，这其中涵盖视觉呈现、听觉呈现、叙事效率，以及单位时间内可传达的情绪，影片最终信息密度要达到理想高度，在各方面都有较高要求。
首先，完备世界观是必要的。拍摄第一部时，郭帆邀请中国科学院天体物理方面的教授，编出了近百年的编年史，时间跨度从1997年到2075年，解释了在“流浪地球”的年代，世界会以怎样的面貌呈现。当拍摄第二部，需要对几十年的世界变化进行全景式展现时，第一部的世界观就显得太过框架性。如今再回看，郭帆对《中国新闻周刊》说，那只是一个编年史，对于真正的世界观，它差距太大了。
郭帆又一次前往中国科学院，邀请了20位科学顾问，这些顾问的专业涵盖理论物理、天体物理、地球科学、人工智能、核能、力学、特殊材料以及航空航天领域。在这些顾问的协助下，郭帆带领龚格尔以及编剧团队，依据百科全书的逻辑重新撰写世界观，尽可能地延伸那个未来世界的无穷细节，在这些细节方面，他们全都得从头开始 。
整个世界自然科学、社会科学、立法、人文、社会组织架构等大领域，在危机降临后会发生变化，这些都包含在世界观中。人工智能MOSS界面里所有的机器指令、程序编写，太空电梯应用界面、工作原理，各类航天术语，也都包含在世界观中。甚至特殊名词解释，比如什么是太空电梯，什么是移山计划，什么是地下城，都做了详细深入的设计与探讨。
这还没完，还涉及人物在这个世界中遵循的各种规则，这些规则都要与这个世界相匹配。哪怕是背景中两个科学家聊天，也得让他们聊得有针对性，不能总让科学家一见面就聊吃什么，这样不合适，有时得聊些专业的内容。龚格尔向《中国新闻周刊》表示，人物的行为举止需要严谨的世界观来支撑，人物的思维逻辑也需要严谨的世界观来支撑，不然角色的行动就找不到驱动力 。
在那个离我们当下不算非常遥远的地球上，每天时间从24小时变为60小时，白昼炎热高温，黑夜温度低至零下20几度，农作物生长变得艰难，社会资源的倾斜方向也不再是农业，所以刘培强从补给站领到的苹果包装才会像奢侈品一样精巧，他把削好的苹果递给孩子后，自己会默默吃掉苹果皮 。龚格尔表示，这场戏要是缺乏充分的世界观作为支撑，我们便不清楚他该做些什么，像这样的情形极为常见，我们务必在每一个细节上都达成逻辑自洽。
《流浪地球2》剧照
如果说第一部《流浪地球》创造了一个从零到有的世界，那么第二部的任务就是让这个世界变得真实，在郭帆团队看来，后者的难度远远高于前者 。
世界观设定完成后，影片才真正开始进入剧本结构的创作阶段。进入拍摄环节后，又依据需求持续完善。如此这般，新的世界观内容又增加了二十万字。然而郭帆依旧觉得这些内容不够用，他表示“这20万字在整个世界面前只是极少的一部分，根本无法涵盖一个完整的世界。”也许郭帆有机会继续将其完善，毕竟在采访结束后，他半开玩笑半认真地表示，要看“二”的票房情况，只要不赔钱，就会拍摄“三” 。
“每天一睁眼就是困难”
未来世界进行全景式展现，还要提高每一个场景的信息密度，这给影片拍摄带来巨大工作量。第一部展开的布景只有10万平米，第二部翻了10倍，变成了100万平米，这相当于126个足球场的面积。影片时长173分钟，一共有180个景，这意味着不到一分钟就会换一个景。新的场景、技术、道具包括5310张概念设计图、95000件服装等 ，原本以为拍摄完第一部就已实现从零到一 ，然而筹备第二部时郭帆发觉 ，自己又得从零开始 ，他说“每天一睁眼困难和问题就出现 ，各式各样的 ，它们以均衡的密度出现在每一天 。”
影片中的世界发生了巨大的变化，不过它比第一部更贴近当下，是一个近未来 。观众在影片中会接触到更多自己熟悉的元素，实际上这对我们的挑战更大 。因为让一个熟悉的元素带有科幻感是一件很难处理的事 。比如手机 ，它就是个手机 ，和现在的手机差不多 ，但又要具备科幻感 ，这个度需要把握 。美术指导郜昂对《中国新闻周刊》说 。
因此，《流浪地球2》的美学体系和第一部一样，都强调重工业写实感，不过第二部的写实感提升到了新高度，这得益于《流浪地球2》道具的核心升级 。郜昂以桌上的采访机为例进行说明，一个真正的采访机，翻到背后，会有C码即生产许可证编号，会有M码即生产批号，会有生产信息，会有序列号，甚至会有防伪编码，然而道具常常忽视这些，翻到背面，什么都没有。有时你感觉一个戏假，原因就在于这些细枝末节上。
郭帆还记得拍摄上一部作品时，首次与维塔工作室合作，对方发来的道具令他震惊，那个道具竟然可以打开，还有内部结构，而内部是完全拍不到的，他不理解为何要这样做，因为“里面的东西完全没有必要” 。拍摄第二部时他理解了，原来这样的方式能让道具具备全部细节，极其逼真，更重要的是，它可以像工业化产品那样被拆分，能将复杂工艺简单化，随后规模化生产，不断复制。
《流浪地球》的道具有个著名故事，刘培强穿的宇航服是向宁浩导演的《疯狂的外星人》剧组借的。龚格尔告知《中国新闻周刊》，剧组有三身宇航服，一身向宁浩导演借，另外两身找了两个特殊道具艺术家，让他们全力仿制 。结果是，将这三身放在一起，会发现它们长得全然不同，怎么看都有差异，有的高有的矮 。每次拍摄时穿其中一身并无问题，观众也看不出来 。然而到了第二部，需要20多个宇航员整齐划一地走出去，这该如何是好？已经无法躲避了，我们没有足够多优秀的艺术家，没办法让一个人制作一身衣服，制作20多身，就算有这样的人，制作出来的质感也不能保证统一。
现实迫使郭帆采用国际同行制作道具的工业化思维，他前往深圳、广州，向中国成熟的工业制造商和生产链跨界寻求帮助。跨界过程极为痛苦，原因是彼此处于不同话语体系。“我们三D模型做得很好，拿过去人家却说‘这没用，我们需要数控机床、数控车床能识别的模型’，我们拿出去的东西，他们还得再翻译一次。”同样的，对方依照工业生产逻辑所说的话，我们同样听不懂，同样需要进行翻译。”
这次全新的学习体验给郭帆整个团队带来了深刻教训，其结果是，《流浪地球2》的复杂道具实现了规模化生产，郭帆及其团队对于场景道具的观念，从道具逻辑转变为产品逻辑，观众于影院看到了前所未见的、整齐划一的优秀制作水准。
《流浪地球》之后，郭帆被称作国内最接近科幻电影工业的人，现在他又向前迈进了一步，然而在他眼中这一步依旧不值一提。四年前他接受采访时讲，工业化欠缺的时候都是用人去填补，《流浪地球》背后的团队有7000人，这个数字的背后是人力对工业化不足的弥补。拍摄《流浪地球2》时，这个数字扩充到2万以上，要是算人次的话，能够达到3万 。
《流浪地球2》剧照
郭帆表示，其实就是不清楚该如何做这件事，因为我们在这个类型方面的经验实在太少了 ，第一部确实能继承一些经验，此次也有明显的进步 ，然而把取得的进步和犯的错误按比例放在一起看 ，就会立刻觉得进步几乎可以忽略不计了 。
正式拍摄的那几个月，郭帆与北京电影学院展开课题合作，安排了二十多位实习生，让他们在不同部门记录每天拍摄过程中出现的错误。到杀青的时候，记录错误的纸张被攒在了一起，摞起来竟然有四五十厘米厚 。我没料到我们会犯下如此多的错误，将这些错误记录下来后，它们会成为极为宝贵的资料，凭借这些资料我们能够进行复盘，进而整理出一套流程，或许在下一次拍摄时，我们能尽可能少犯这些错误，尽可能避免掉进陷阱里。郭帆打算在未来提炼出这些错误记录，对其进行归纳总结，说不定有一天能够出版，成为一本教材，让日后想拍摄商业类型片的孩子们了解“这帮人犯过这么多错误”，使他们至少能避开这些陷阱 。
郭帆不怕这教程暴露自己的短处，他对《中国新闻周刊》感慨，我们都很容易遗忘，会忘掉自己犯过的错，我们常在解决第三个问题时，把前面两个问题全忘掉了，杀青宴上，一顿大酒过后，大家一笑而过，等再次拍摄时，犯过的错误又再次出现，所以，他希望能将这些错误都记录下来 。
“顶多咱算工地化吧”
几年前，英国导演西蒙·韦斯特来中国参加论坛，他曾执导好莱坞电影《古墓丽影》《敢死队2》，他说好莱坞觉得开机后的成本巨大，风险也巨大，所以在拍摄前会花费大量精力制定完备的计划。这一次，郭帆也借鉴了这样的方法，目的是最大程度降低实拍现场的沟通成本以及犯错概率，在正式开机之前，他花费两个半月时间，采用虚拟拍摄的方式，将整部影片先拍摄了一遍，这也就是预拍摄。
预拍摄是不少好莱坞特效电影制作团队会采用的工作方式，一些动作演员会在虚拟背景中表演主要剧情，一些文戏演员也会在虚拟背景中表演主要剧情，这相当于彩排，也像是给影片打了个草稿。郭帆在拍摄《金刚川》时曾进行尝试，预拍之后，剧组便拥有了可视化剧本，抽象的事物变得具体可感，在实拍阶段，每个工种都能够清晰看到影片最终呈现的基本模样，无论是置景、摄影还是演员，都能做到目标明确、有的放矢。毕竟用嘴描述一个画面极为困难，很难讲明白，比如机位该如何运动，郭帆曾遇到这样的事，信息从A传到B，再传到C、D时就完全变样了，沟通成本极高，那么什么方式最简单呢？就是给他看，不仅要看，这场戏还剪好给他看，让上千工作人员都看到，这样大家就会非常清楚我们要做什么。
《流浪地球2》剧照
预拍摄为他们提前排除了不少问题，比如一些在剧本里被认为重要的内容，到最后发现剪辑后只是一闪而过，如此一来，实拍就没必要在这样的内容上耗费太多精力。
即便这样，真正进入拍摄阶段后，每天都会出现层出不穷的问题，郭帆发现，很多问题事先根本想不到，原因是这是他首次面对如此庞大的群演队伍，以及现场工作人员队伍。
好几次到达现场后，郭帆发现主演要等群演，原因是群演彩排没到位。在中小型剧组里，少量群演能在主演到现场前轻易完成彩排。而当群演数量达到数千规模时，郭帆发现仅有彩排是不够的，在彩排之前还得进行预彩排。他拆分了导演组，一部分人不去现场，专门负责筹备，准备每天所需的人力物力，另一个组专门负责彩排，提前彩排好第二天群演的戏份，第三个组去现场执行。只有重新组合、划分常规编制，才能适应《流浪地球2》的拍摄。
在庞大的队伍里，吃饭竟然成了问题。在郭帆原本的观念中，剧组中午会放饭，大家吃饭后下午继续开工，这么自然而然的事能有什么问题呢？但在有数千群演的情况下就出问题了，到了下午准备开机的时候，还有一半人没排上队没领到饭。下午很多人状态不佳，原因是中午没吃饭。
在每一个细分的组别中，部门管理者面临和郭帆一样的茫然。郜昂管理的美术组不简单，不是传统剧组十几顶多几十个美工那样，产品设计师、交通工具设计师、建筑设计师、媒体设计师等各类设计师团队有上百人，他对接的供应商有几十家，内部制作团队有4、5个，每个团队里有几十上百人，整个美术团队加上外包服务人员已达上千 。哪怕其中一个合同出现状况，都足以令人崩溃。郜昂向《中国新闻周刊》透露，给导演确认一张设计图，这在整个美术制作流程里只是极少的一部分工作，或许连20%都达不到，所有的难度以及80%的工作量都集中在后续的执行与操作上。他还表示，“要让这些人在如此短的时间内聚集起来工作，这个管理问题是以往未曾有过的。”
林林总总的新情况新问题汇聚在一起，用传统的影视剧剧组思维，根本无法解决。郭帆意识到了核心矛盾所在，他表示这其实是一个管理问题，制片团队没有做好应对如此大规模拍摄的准备。剧组成员是临时配搭起来的团队，通常没有建立完善管理体系的意识，而没有管理体系，就会导致一些不起眼的事情严重影响拍摄 。
郭帆发现，剧组的保障体系存在层出不穷的问题，人事管理流程也有不少问题，财务、法务流程同样如此。于是，他开始转变思维，学着用现代企业管理制度来管理这个上万人的剧组。他在每个组别中，都拆分出一个行政管理部门，这个部门类似小制片组，负责协调小组负责人和导演，对该组的人事和行政进行管理。
在郭帆看来，这才刚刚开始踏入科幻电影工业化的门槛 ，以往一提到工业化 ，我们从字面感觉上觉得它应该是硬的 ，是硬件 ，是高精尖技术 ，是一些很厉害的机器设备 ，还有分工精细 ，这固然是工业化的一部分 ，但他认为真正更为重要的 ，是工业化的思维模式 ，是流程 ，是标准化管理 ，这才是工业化的核心 。
没有流程和规模化，许多优秀的艺术家即便倾尽全力，也只能制作出一两件能与好莱坞媲美的道具，或者一两个可超越“阿凡达”的特效镜头，然而却无法持续下去。在一边迷茫、一边犯错、一边摸索的状态下，在科幻电影工业化这条道路上，《流浪地球2》又迈进了一步 。
拍摄第一部时，美术指导郜昂记得自己最长工作时长超过20个小时，拍摄第二部时，他曾连续工作四五十个小时，郭帆更是连休息的机会都没有，郜昂看到郭帆手机上有个睡眠时间统计，发现最近一年郭帆平均每天仅睡3个小时 。
开拍前，很多人劝郭帆，也劝龚格尔不要弄续集，毕竟在世界影史中，续集口碑超过第一部的，只有一个《终结者2》 ，复制第一部《流浪地球》的成功经验和模式，新拍一部片子，是最保险的选择，也是性价比最高的选择。
“我们都明白。龚格尔笑呵呵地扭头看向身后《流浪地球2》的海报，他表示想为中国科幻电影夯实一个世界，在“流浪地球”电影结束多年后，仍有人愿意留在这个世界，继续为其添砖加瓦，如此一来，它可能会变成一个更鲜活的世界，进而成为一个科幻的小土壤，生态循环系统也会自行建立起来，而这必然需要我们制作出《流浪地球2》，并且要在《流浪地球2》中多做些事情 。”
更宽广真实的未来，预拍摄等新技术新流程，批量化生产出来的高精尖道具产品，逐步转变的现代化企业管理思维……四年前，郭帆提到《流浪地球》时曾说，比起国际科幻电影的工业化，他们还处于“畜牧业”阶段，经过《流浪地球2》的锤炼，中国科幻电影正在迭代升级。几天前，郭帆和龚格尔再次谈及工业化，龚格尔认为，郭帆为自己设定的定位颇具趣味，其表述为：“工业化不敢妄言，至多算是工地化罢了。不过工地化也还不错，懂得佩戴安全帽，知晓众人用餐时间，如此便甚好。”
记者：李静
